Tercera jornada del
D’A 2012 donde pudimos disfrutar de dos películas, la interesante L’apollonide
(2011) del francés Bertrand Bonello y la irregular L (2012) de Babis Makridis.
L’apollonide
Tiene por telón de fondo el alba del siglo XX
y por único decorado un lupanar en París, en el que un hombre desfigura el
rostro de una prostituta. La cicatriz resultante dibuja en su cara una sonrisa
trágica que la marcará de por vida.
La nueva película de uno de los enfants
terribles de Francia, Bertrand Bonello, es una precisa descripción del un
burdel en la transición del siglo XIX al XX. Perfecta en todos sus apartados
técnicos, ya sea en lo visual o la planificación de escenas, todas ellas (menos
una) dentro de un mismo espacio, como por las excelentes interpretaciones de
todo su reparto. Pero tras ese perfecto acabado nos encontramos ante el punto
débil de la película, le falta tensión a la historia, todo el film esta basado
en pequeñas situaciones cotidianas y en una resultona descripción de personajes
pero le faltan puntos de tensión, que los tiene, pero no suficientes para
mantener el interés necesario para sus dos horas de metraje. Aún así una
propuesta muy interesante, que te sumerge un mundo y una época donde la
prostitución era algo más que solo sexo.
Nota: 6,5/10
L
Un hombre que vive en su automóvil queda
atrapado en un guerra no declarada entre los motociclistas y conductores de
automóviles.
Antes de empezar me gustaría hacer una
pregunta al aire, ¿Por qué cuando en un país con una filmografía menos activa
de lo aconsejable funciona algo a nivel de festivales luego salen clones por
todos lados? Eso es la sensación que te queda tras ver L, escrita por el
co-guionista de las películas de Giorgios Lanthimos (Canino y Alps). Justo a
este último, que con Canino marco un nuevo estilo de crítica social escondida
tras situaciones y diálogos lo más absurdos posibles, es al que me refiero, y
Babis Makridis simplemente se ha dedicado a copiar la formula para garantizarse
el apoyo inconcidinal del público intelectual de los festivales, tan ávidos de
cosas “nuevas y raras”. Sobre la película pues irregular es la palabra que la
describe, ya que tiene un comienzo muy bueno, con situaciones y diálogos
absurdos pero muy graciosos pero tras ese prometedor arranque luego se vuelve,
repetitiva y con menos ingenio y situaciones mucho más simples, solo con
pequeños picos donde recupera un poco su nivel. Una lástima que con un comienzo
tan destacable al final acabe haciéndose pesada, sobre todo cuando ya alarga
las situaciones y los silencios más de la cuenta.
Segunda jornada en
el D’A 2012 con tres películas vistas y la primera de un nivel más alto. Por mi
parte fui a la primera sesión a ver la belga Bullhead (2011) de Michael R. Roskam
y Alberto me cogió el relevo y hizo una doble sesión con The Deep Blue Sea (2011)
de Terence Davies y la australiana Snowtown (2011) de Justin Kurzel.
Bullhead
Se centra en Jacky Vanmarsenille, un joven
ganadero que entabla relación con un veterinario sin escrúpulos que le propone
un pacto poco ortodoxo con un comerciante de ternera de la región flamenca del
país. El asesinato de un policía federal y la confrontación con un oscuro
secreto de su infancia, pondrán en marcha una cadena de acontecimientos de gran
alcance.
Película nominada esta pasada edición al Oscar
a la Mejor película de habla no inglesa pero que perdió contra la iraní Nader y
Simin. Bullhead es una buena mezcla de géneros, desde el suspense, al drama
pasando por el cine negro. El debut de Michael R, Roskam cuenta con una
poderosa interpretación de Matthias Schoenaerts, al que pronto veremos en la
nueva películas de Jacques Audiard, que tiene una presencia espectacular y con
un guión elaborado y sin efectismos. Realmente interesante.
Nota: 7/10
The Deep Blue Sea
Londres, años 50. En una sociedad puritana e
intolerante, Hester Collyer (Rachel Weisz), la mujer de un juez del Tribunal
Supremo (Russell Beale), y un apuesto expiloto de la RAF (Hiddleston) viven un
amor imposible.
El último trabajo del veterano realizador
Terence Davies no deja de ser una pieza bien engrasada y con todo puesto en su
sitio, encuadres, interpretaciones y utilización de la música. Todo ello que
podría ser suficiente para valorarla como una buena película no deja sin
embargo de ser un handicap puesto que su rigor y su academicismo juega en su
contra al dar la sensación de ser una película mil veces vista, y que busca
precisamente eso, no arriesgarse y seguir un camino bien definido para poder
optar al reconocimiento de ciertos sectores de la crítica y, como no, de los
premios. Rachel Weisz estupenda, como casi siempre, y el resto del elenco, con
el emergente Tom Hiddleston al frente, cumple de buena manera.
Nota: 6/10
Snowtown
Jamie (Lucas Pittaway) es un joven de 16 años
que vive con su madre y sus dos hermanos en un pobre suburbio de Adelaida en
este retrato de la relación entre un adolescente y una figura paterna que lo
arrastrará a un mundo de fanatismo y violencia.
Una bofetada contra lo politicamente correcto,
así se podría hablar de Snowtown, una obra desasogante, dura, malsana, cruzando
los límites de la corrección y que de igual manera que Animal Kingdom (aquella
más comedida y "comercial") nos enseña una imagen muy
desesperanzadora de Australia. Una Australia profunda habitada por los peores
elementos posibles de lo que en Estados Unidos llaman "basura blanca"
y que te deja revuelto el estómago porque la humanidad de los personajes y lo
cotidiano (no en vano está basada en dos libros escritos a su vez sobre un caso
real), producen más miedo que cualquier terror de "ficción". Y es que
desgraciadamente lo que cuenta la película pasa cada día en este sórdido mundo
en el que vivimos. Si hay algo que destaca sobre el resto es sin duda es Daniel
Henshall, actor que se come la pantalla desde que aparece hasta el final, y el
gran parecido de Lucas Pittaway con el fallecido (y también australiano) Heath
Ledger. De todas maneras, la película no ha llegado a convencerme quedándose en
tierra de nadie, quizás debido a ese puñetazo que te da en el estómago y que
puede influir en la valoración.
Pues por fin llegó
la esperada segunda edición del D’A Festival Internacional de Cinema D’autor de
Barcelona del cual desde Navegando por mi cabeza haremos una crónica diaria de todo lo que
vayamos viendo.
Pero vayamos a lo
que interesa, el cine. El día empezó a las ocho de la noche con la gala de
inauguración, la cual presentó la actriz barcelonesa Leticia Dolera, que estuvo
acompañada de su pareja, el director Paco Plaza (REC). Dentro de la gala
pudimos ver un divertido video sobre que es el cine autor, donde varios
profesionales del cine dan su definición. Después de algunas presentaciones
llegó el momento de ver la primera película, la francesa Un amour de jeunesse
(Primer amor) de la directora habitual del festival, Mia Hansen-Løve que el año pasado ya presento su segunda película Le père de mes
enfants. La segunda película del día fue la también francesa Hors Satan del
inclasificable Bruno Dumont.
Un amour de jeunesse
Primavera de 1999. Camille, de quince años
(interpretada por Lola Créton) y Sullivan, de 19 años (Sebastian Urzendowky),
viven un amor apasionado, pero Sullivan partirá a Sudamérica, dejando a Camille
en una espera dolorosa luego en la desesperación... Siete años más tarde,
Camille, que forma una sólida pareja con Lorenz (Magne Havard Brekke), va a
volver a ver a Sullivan...
La tercera película de Mia Hansen-Løve deja
claro una cosa, esta joven directora tiene un estilo propio bastante definido
para contar historias, sobre todo en el tratamiento de personajes y en darle un
tono frío, quizás para marcarnos una distancia con ellos, de los personajes y
sus situaciones. Reconozco que esto que me parece de lo más interesante, en este
caso me hace ver su propuesta con algo de indiferencia, quizás porque nunca
consigo coger simpatía por los personajes, o quizás por su falta de evolución
en el transcurso de los años. Este último detalle es el que más me falló, ya
que consigue un poco el efecto de hacerse repetitiva, ya no en las situaciones
si no en el tratamiento de los personajes ya que pasan los minutos y no ves
casi cambios en los protagonistas. Aún así tiene cosas bastante destacables
como el trabajo de sus dos actores principales o unos diálogos bastante
elaborados.
5,5/10
Hors Satan
A orillas del Canal de la Mancha, sobre la
Costa de Ópalo, cerca de una aldea, de su río y de sus marismas, vive un chico
extraño que sobrevive, practica la pesca, reza y hace fuegos. Una chica de una
granja se ocupa de él y le alimenta. Pasan tiempo juntos en los vastos paisajes
de dunas y bosques, se recogen misteriosamente a orillas de los estanques, allí
donde ronda el diablo...
Segunda película y la primera contemplativa
del festival, y como bien sabéis este no es un subgénero que me apasione. Pero
curiosamente la nueva película de Bruno Dumont no esta mal, y cuando digo no
esta mal me refiero dentro de su estilo. Esto basta para que apruebe
la película, aunque de manera muy justa, y sirve para que me resulte al menos medianamente
interesante y con varias cosas positivas. Por ejemplo que aunque tiene los
famosos planos alargados desmesuradamente, en este caso casi siempre lo que
vemos en pantalla tiene una finalidad, no es algo banal. Lo que no me suele
gustar de este tipo de cine es que normalmente no te cuentan nada, es solo una
sucesión de imágenes sin nada que decir, pero en este caso al menos hay una
historia, algo que contar. Otra cosa destacable es el tono malsano y en algún
momento onírico de la cinta. En definitiva, una película no accesible a todo
tipo de público pero algo más que la mayoría de cine contemplativo tan falto de
cosas que contar.
Hace un par de días, el 23 de abril concretamente, se celebró en Catalunya la tradicional fiesta de Sant Jordi. Para los que no conozcan la historia de este día tan señalado os dejo unas líneas para situaros:
La leyenda
En Capadocia -región que cambia de nombre según el lugar donde se explique-
había un dragón que atacaba al reino. Muertos de miedo, los habitantes
decidieron entregarle cada día dos corderos al dragón para satisfacer su hambre
y que no atacase la villa. Pero cuando los animales empezaron a escasear se
decidió enviar a una persona -escogida por sorteo- y un cordero. Aquella
familia que veía cómo un miembro era devorado por el dragón recibía, a cambio,
todo tipo de riquezas como compensación.
A partir de aquí, hay dos versiones de la leyenda: por un lado, que el
pueblo se cansó de que ningún miembro de la familia real fuera enviado y que
por tanto debía ser la princesa quien fuera devorada y, por otro, que un día
fue la princesa la escogida por sorteo para acompañar al cordero. Sea como
fuere, de camino hasta la cueva del dragón, la princesa se encontró al caballero
Jorge y éste, matando al dragón clavándole su espada, la rescató. De la sangre
que brotó del cuerpo sin vida del monstruo nació una rosa roja que el caballero
le entregó a la princesa.
El rey ofreció al caballero todas las riquezas a imaginar, pero él prefirió
que se repartieran entre los habitantes del reino. Además, se construyó una
iglesia en su nombre, de la cual brotaba un agua milagrosa que era capaz de
curar a los enfermos.
Es por ello que en Cataluña y en partes de la Comunidad Valenciana es
costumbre cada 23 de abril que los hombres regalen rosas a las mujeres, como si
de un caballero y una princesa se trataran. Ellas les regalan un libro,
recordando el enterramiento y fallecimiento respectivamente de dos grandes de
la literatura: Cervantes y Shakespeare.
Santurtzi, en Bizkaia, proviene de la evolución romance y la contaminación
del euskera de San Jorge, tal y como era denominado en latín en la Alta Edad
Media. Esta denominación era extraña en el entorno, dado que no es normal
encontrar en Bizkaia topónimos con este origen ni una especial relación con la
figura de este santo. De hecho, se suele explicar desde la leyenda esta
singularidad, atribuyéndose el origen del nombre de Santurtzi a algunos monjes
ingleses asentados en la aldea que fundaron un monasterio dedicado a San Jorge.
Sea como fuere, Santurtzi ha tenido como siempre como patrón a San Jorge y
en su honor se celebran, desde tiempos antiquísimos, el 23 de abril las Fiestas
de San Jorge.
Sant Jordi en Catalunya
La costumbre de que el hombre regale una rosa a la mujer se remonta,
problablemente, al siglo XV. Algunas versiones hacen coincidir esto con la
Feria de las rosas que tenía lugar en Barcelona durante aquellos veranos. Lo
que sí es cierto es que a las mujeres que el 23 de abril asistían a la misa
oficiada en la capilla de Sant Jordi en el Palacio de la Generalidad de
Cataluña se les regalaba una rosa. La rosa roja (que simboliza la pasión) debe
ir acompañada de la señera (símbolo de Cataluña) y una espiga de trigo
(símbolo de la fertilidad).
El Día de Sant Jordi tiene un aspecto reinvindicativo de la cultura
catalana y muchos balcones lucen la bandera catalana. En toda Cataluña se
venden rosas y libros, llegando a su máxima expresión en las Ramblas, donde a
los puestos habituales se añaden otros para la ocasión. En las últimas décadas
se promueve también mucho la venta de libros con firmas de los autores y un
descuento al precio de venta, ya que el 23 de abril es oficialmente el día del
libro por ser el día (de 1616) en que murieron Miguel de Cervantes y William
Shakespeare (en rigor, ninguno de los dos murió este día: Cervantes murió el 22
y fue enterrado el 23; Shakespeare murió en la fecha indicada del calendario
juliano, que corresponde al 3 de mayo en el calendario gregoriano).
Normalmente también se realizan actividades en las bibliotecas y conciertos en
las calles, que se añaden a la agenda cultural de la Ciudad Condal.
Mis libros
Pues como ya habéis
leído lo más tradicional en Catalunya es que la persona amada regale a su
pareja una rosa o un libro, según el género de cada uno pero realmente a las
mujeres se les regala las dos cosas así que salen beneficiadas jeje. Yo por mi
parte recibí dos libros, uno de parte de mi mujer y otro de mi madre. De parte
de mi esposa Pabellón 11. El niño nazi de Piero Degli y por parte de mi madre Cine
de vampiros: una aproximación de Carlos Díaz Maroto.
Pabellón 11. El niño
nazi
Auschwitz, 1944. Debido a la fuga de unos
prisioneros y como castigo ejemplar para el resto, diez personas son recluidas
en una celda del pabellón 11 para ser asesinadas al día siguiente. Pero un
repentino cambio de decisión por parte del Kommandant altera los planes: solo
morirá uno, pero serán ellos mismos los que decidan quién. Comienza así una
lucha encarnizada en la que valorar quién merece vivir y quién merece morir no
resulta tan sencillo como en un principio parecía. En el otro lado del campo,
el Kommandant?ve cada vez más claro que la guerra está llegando a un final
trágico, y se pasa la noche jugando con su hijo una partida de ajedrez que
resulta ser un terrible espejo de la realidad.
Cine de vampiros: una aproximación
Un acercamiento a lo que la pantalla -grande y
pequeña- ha ofrecido hasta el presente en la materia de los no-muertos. Desde Nosferatu
de Murnau hasta Vampiros de John Carpenter, el autor procura ofrecer
un recorrido de lo que ha deparado la temática, con los títulos más famosos -no
siempre los mejores-, a los más polémicos, los más importantes o los más
exóticos, incluyendo los más impresentables.
Tiene tan solo once años y ya destaca en las categorías inferiores del Barcelona. Posee un gran toque y muy buenta técnica. El joven, Takefusa Kubo, más conocido como Take, era conocido en Japón como el "Messi japonés" por su calidad dentro del campo.
El talento sigue saliendo a borbotones en la Masía. El último, un chico japonés, Takefusa Kubo, que está dando mucho de qué hablar en Can Barça. Es zurdo y con una exquisita técnica, lo que hace que recuerde al principal estandarte del conjunto azulgrana: Leo Messi. De hecho, el argentino sirvió de inspiración para los descubridores de esta nueva joya en el país nipón al considerarlo como el Messi del país nipón.
Todo comenzó en Fukuoka, donde el equipo catalán posee una escuela al sur de Japón. A través de destacar su nivel futbolístico en Yokohama, viajó rumbo a la Ciudad Condal para unirse a las categorías inferiores del Barcelona. Su calidad no pasó desapercibida y tras una gran actuación en el campus, Óscar Hernández, su director, mandó una recomendación al club para su inmediata incorporación. Había mucha prisa por realizarlo, dado que el Real Madrid también estaba interesado en hacerse con el pequeño.
La campaña pasada fue invitado a Barcelona con el fin de realizar una prueba en la que la sorpresa envolvió a todos los entrenadores de La Masía. Acto seguido, Guillermo Amor decidió llevarle a un torneo en Bélgica con uno de los equipos inferiores de la cantera. Allí fue elegido MVP, lo que aceleró los trámites para que Kubo viajara a Barcelona junto a su familia esta misma temporada.
Aunque Take no reside en La Masía, come y descansa allí usualmente. Su talento le ha permitido adaptarse rápidamente al ritmo de vida en España y al idioma.
En pleno desierto de Tabernas en Almería, nos encontramos el Parque Oasys, antes conocido como Mini Hollywood, un parque temático sobre el viejo oeste, aprovechando los antiguos escenarios cinematográficos que se hicieron mundialmente famosos gracias a muchas películas del subgénero conocido como Spaghetti Western o Western Europeo, donde se rodaron míticas historias como la de Por un puñado de dólares (1964) de Sergio Leone o El bueno, el feo y el malo (1966) también de Leone. También se rodaron en sus desiertos otras importantes películas no relacionadas con el western como Cleopatra (1963), Rey de Reyes (1960) o Lawrence de Arabia (1962). Ya en 2002 el director español Álex de la Iglesia hizo en divertido homenaje a Tabernas en 800 balas.
Actualmente, este parque temático de casi dos mil kilómetros cuadrados, rodeado por las Sierras de Alhamilla y las estribaciones de la Alpujarra Alménense, esta situado en la Crta. N-340, km. 364, pegado a la autovía de Almería a Granada.
La parte central del parque es el Poblado del oeste, construido para la película de Sergio Leone, La muerte tenía un precio (1965). En él se puede visitar la oficina del Sheriff, el salón, la tienda de aprovisionamiento, el banco, el telégrafo, la funeraria, la barbería, el museo de carrozas y el museo del cine. También se puede montar a caballo, visitar un jardín de cactus, disfrutar de áreas de juego para niños y mayores o comer en el restaurante con servicio buffet y piscina integrada.
Además de todo esto también hay multitud de espectáculos diarios en vivo donde se recrea la vida del lejano oeste, con asaltos al banco o a la diligencia, el Sheriff imponiendo la ley o el baile de las hermosas chicas del Can-can.
En la misma zona también podemos disfrutar de una maravillosa Reserva zoológica dividida en tres zonas y circuitos, una que se recorre a pie, otra en el coche propio y la última una zona reservada a los animales en semilibertad. En la reserva podremos disfrutar de rinocerontes blancos, jirafas, tigres rojos y siberianos, nutrias, gacelas norteafricanas, cigüeñas de Senegal, el buho real, caimanes, pitones, boas o varios tipos de insectos.
DATOS PRÁCTICOS:
Dirección: Crta. N-340, km. 364. Tabernas.
Horario: En verano de 10 a 21h y en invierno, solo los fines de semana de 10 a 19h. Cerrado los lunes excepto festivos. Los espectáculos del oeste son de 12 a 17h
Precios: Adultos, 17€. Niños hasta 12 años, 9€. Se hacen precios especiales para grupos.
La verdad es que vivir en Barcelona si te gusta el teatro es una maravilla, por la gran cantidad de estrenos que hay semanalmente y por tener la oportunidad de ver alguna de las obras más reconocidas del planeta. Por desgracia el bolsillo no permite ir todo lo que uno desearía, para ser realistas casi no permite ir, pero no por ello semana tras semana disfruto viendo lo que se estrena en los teatros y haciéndome una lista de lo que me gustaría ver.
Esta semana se ha estrenado el drama Els jugadors en el Teatre Lliure de Gràcia. Escrita y dirigida por Pau Miró e interpretada por un cuarteto de estupendos actores catalanes, Andreu Benito, Jordi Boixaderas, Jordi Bosch y Boris Ruiz.
En un piso antiguo, alrededor de una mesa, bajo una lámpara, cuatro hombres, un barbero, un sepulturero, un actor y un profesor de matemáticas juegan una partida de cartas. Este piso es un refugio donde todos los fracasos son aceptados, permitidos. El fracaso es la regla, no la excepción. El dinero ha desaparecido, también cualquier posibilidad de éxito personal. A punto de tocar fondo, los cuatro personajes deciden arriesgarse. En este momento el juego se vuelve peligroso.
Lo dicho, se podrá ver en el Lliure de Gràcia desde el 19 de abril al 20 de mayo. Las entradas van de 16 a 25€.
Aquí os dejo un fragmento de la rueda de prensa del director Pau Miró (en catalán).
El domingo, aprovechando la semana santa, me di una vuelta por Barcelona y por suerte para mi en la parte del centro y el Born estaban las tiendas abiertas así que entré en una interesante tienda que descubrí hace unas semanas donde podemos encontrar (a precios razonables) todo tipo de cosas que van desde los años 20 a los 80. Desde música, ropa, maletas, maquinas de escribir, televisores, utensilios de baño, etc… Una tienda museo que vale mucho la pena. Se llama Loisaida y se encuentra en la calle Flassaders, 42 bajos, a un paso del antiguo mercado del Born.
Pues en esta tienda compré un cd llamado French Stars, que se trata de un recopilatorio de clásicos de la música francesa de los años 40-50 y su particularidad es que son grabaciones extraídas de los vinilos originales de primera edición. Aquí os dejo la impresionante lista de canciones:
1. Edith Piaf: "Les Amants D'un Jour" 2. Charles Aznavour: "Après L'Amour" 3. Jacques Brel: "Ne Me Quite Pas" 4. Jacqueline François: "La Vie En Rose" 5. Jacques Vlecken: "Paris Je T'Ai Retrouvé" 6. Lucienne Delile: "Le Rififi" 7. Maurice Chevalier: "Valentine" 8. Patachou: "Le Piano Du Pauvre" 9. Sacha Distel: "Dis! O Dis!" 10. Rene Lebas: "La Marie-Vision" 11. Guy Beart: "L'Eau Vive" 12. Catherine Sauvage: "Paris Canaille" 13. George Brassens: "La Marine" 14. Anny Cordy: "Hop Digui Di" 15. Charles Trenet: "Lorelei" 16. Colette Renard: "Sois Les Ponts De Paris" 17. François Deguelt: "Only You" 18. Anny Gould: "Sur Ma Vie" 19. Marcel Amont: "Bleu, Blanc, Blond 20. Chinita Rivero: "Monisima" 21. Yves Montand: "Rendez-Vous De Paname" 22. Dalida: "Timide Serenade" 23. Gilbert Becaud: "Je T'Ai Ouvert Les Yeux" 24. Andre Claveau: "Mon Coeur Est Un Violon”
Hace unos días se pudo ver el nuevo anuncio de la marca de bebidas Pepsi, donde cuentan con varios de los futbolistas que tienen en nómina para rodar este interesante anuncio futbolístico. Las estrellas del balonpie que podemos ver son Messi, Drogba, Fernando Torres, Lampard, Kun Agüero y Wilshere.
Hazaña, proeza. Como se quiera llamar. ¿En qué cabeza entra anotar 113 puntos en un partido? Mohammad El Akkari es el nombre del día. FIBA Asia refleja este récord histórico, acontecido en un partido de la Final 8 de la Lebanese Division A League.
El Akkari anotó 113 puntos en la victoria de su equipo, el Moutahed, ante el Bejjeh. El resultado final del duelo fue 173-141. Una estadística para recordar. Y es que fue capaz de anotar la increíble cifra de 32 triples de 59 intentos para un total de 40 de 69 en tiros de campo. Y un curioso 1 de 1 en tiros libres.
No menos espectacular es el siguiente dato: Akkari, de 27 años, estaba promediando tan sólo 7,6 puntos en los 23 partidos que ha jugado esta temporada. " Agradezco a Dios esta actuación. Esto es fruto de mucho y mucho entrenamiento", dijo el jugador al conocer su espectacular actuación en Trípoli. "Es un tirador fenomenal y considero que está muy infravalorado como tal", afirmó su entrenador. Hoy quiso poner los puntos sobre las íes...
Cifras para el recuerdo en cualquier parte del mundo. ¿Digna de récord? Según el Guinness World Records, la mayor anotación individual en un partido de baloncesto pertenece a un chico sueco de 13 años. Anotó él 272 puntos en una liga regional en Estocolmo el año 1972.
Esta pasada madrugada mi despertador sonaba a las 2:45, ¿y a que se debe este madrugón pensaréis? Pues a que daban en directo la final de la NCAA, el baloncesto universitario de los Estados Unidos, en Canal + Deportes y no me lo quería perder (es una de las poca cosas positivas de estar en el paro, poder levantarse a ver estos eventos).
El partido fue muy entretenido, a pesar de que los Wildcats de Kentucky fueron por delante todo el partido, en algunos momentos los Jayhawks de Kansas se acercaron en el marcador lo suficiente para vivir los últimos 5 minutos con expectación. Finalmente la victoria y el título fue para Kentucky con un marcador de 67-59.
Una de las cosas más interesantes de estos partidos es poder ver antes que nadie a las futuras estrellas de la NBA y ayer se juntaron en pistas al menos 9 jugadores que serán, posiblemente, primera ronda en el Draft del próximo julio. Entre ellos destacan 3, dos de Kentucky, Anthony Davis, MVP de la Final Four y el que nadie duda que será número 1 del Draft, un ala-pivot de 19 años que ha batido todos los records universitarios en su primera temporada en el College, y ganando todos los premios individuales posibles en esta temporada. Le llaman el nuevo Kevin Garnett, casi nada.
También de Kentucky tenemos a la otra gran estrella del equipo, Michael Kidd-Gilchrist (izquierda), que posiblemente sea número 2 o 3 del Draft. Un alero que destaca sobre todo por ser un enorme defensor, aunque también es muy eficiente en tareas ofensivas, promete muchísimo. Por el lado de Kansas tenemos al ala-pivot Thomas Robinson (derecha), un gran anotador físicamente superdotado.
Del resto de jugadores se espera mucho de algunos de ellos, por el lado de Kentucky destacan y se espera altas elecciones en el Draft de Terrence Jones, Doron Lamb, Marquis Teague y Darius Miller y por parte de Kansas de Tyshawn Taylor y Jeff Withey.
Para despedirme aquí os dejo un video resumen de la final.