Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 10 / Premio y conclusiones

por Alberto Burgos

Pues ya se acabó, ayer fue la última sesión del D’A 2012, así que el post de hoy será algo más completo que el de los otros días ya que aparte de comentar las dos películas que vimos ayer, la turca Once Upon a Time in Anatolia (2011) de Nuri Bilge Ceylan y la canadiense Profesor Lazhar (2011) de Philippe Falardeau, que clausuraba el festival, os pondremos el resultado del premio del público y nuestras impresiones finales así que sentaros y a leer.

Once Upon a Time in Anatolia

La vida en una pequeña ciudad se asemeja a un viaje en medio de las estepas: la impresión de que algo "nuevo y diferente" va a surgir de cada colina, pero las mismas carreteras monótonas, alargadas, que desaparecen o persisten, inevitablemente similares siempre…

La última película de Nuri Bilge Ceylan es una pequeña historia sobre la búsqueda de un cadáver y su autopsia… y usa dos horas y media para eso… bueno, quizás pasan algunas cosillas más pero ya son sutilezas para hacer fluir la historia, pero su sinopsis sería esta. Claro, eso esta muy bien, Ceylan tiene una manera particular de contárnoslo, con largos planos, largas y repetitivas miradas y muchos (algunos intrascendentes) diálogos, pero siguen siendo dos horas y media para contarnos algo que en una película digamos más comercial o menos arriesgada estaría contado en 20 minutos, así que al final no puede hacerse menos que un poco pesada y la sensación de que han alargado demasiado el chicle. Y tampoco al final visualmente es nada del otro mundo, nada que no se haya visto ya y tampoco un reto técnicamente, es todo demasiado visto ya, esos planos largos y ritmo contemplativo lleva bastante tiempo en los festivales de todo el mundo así que ni siquiera por esas. En la parte positiva, que alguna tiene, diría algunos toques de humor acertados, unas correctas interpretaciones, un ritmo que, aunque pausado como ya he dicho, se hace soportable y algún detalle más en situaciones hacen que al final no sea de lo peor que hemos visto.

Nota: 4/10

Profesor Lazhar

Un maestro de primaria de origen argelino entra en contacto con un grupo de adolescentes de Montreal obsesionados por el misterio de la muerte.

Tras asistir al ridículo de la actriz Mercè Llorens en el acto de clausura del festival, donde solo provoco la risas burlescas del público asistente por su fallido humor y por no ser capaz de decir bien el nombre de ninguna película, asistimos a la película canadiense Profesor Lazhar, una poco de aire fresco medianamente comercial que se agradeció sobre manera después de tantos días de cine de autor, alternativo, radical, extremo, etc… que esta muy bien pero que con tanta saturación puede hacerse algo difícil. Así que la película canadiense fue una gran manera de cerrar nuestra asistencia. Entrañable, bonita, triste, dura, emocionante, reflexiva… todos estos adjetivos, algunos antónimos entre ellos describen acertadamente esta hermosa historia sobre un profesor argelino en Canadá. Interpretada magistralmente por Mohamed Fellag y por unos pequeños y talentosos actores, Profesor Lazhar es una de esas películas que te hacen creer en la humanidad de (algunas) personas.

Nota: 7,5/10

Premio del público y conclusiones:

El premio del público de este año ha ido a parar a las manos del director portugués João Canijo y su película Sangue do meu sangue, un duro melodrama de una familia desestructurada.

Como ya os imaginaréis no estamos muy de acuerdo con el resultado pero bueno, suele pasar, casi nunca coincidimos con los premios otorgados. Independientemente de esto nuestra sensación del festival es que ha estado por debajo de las expectativas, al menos ha estado por debajo de la pasada edición, cosa que se ve en nuestra nota más usada, el 5,5, mediocre para lo que esperas de un festival de este nivel. Quizás el problema es que han buscado más nombres y apellidos que propuestas de nivel, cosa que esperamos que para la próxima edición arreglen o valoren.

Para acabar os queremos dejar algunos puntos:

* Insuperable compañía con la que hemos contado en todo el festival, con nuestros amigos de Lost highway blog y Después de 1984.

* Buena gala de inauguración con Leticia Dolera y penosa la clausura con Mercè Llorens.

* Hemos visto 23 películas y la nota global ha sido de 5,6… lo esperado.

* Nuestras películas favoritas han sido: Into the Abyss, Profesor Lazhar, El estudiante, Bullhead y Life Without Principle. Las peores: Trouble Every Day, Los viejos, Loverboy y Once Upon a Time in Anatolia.

Y ya, ahora a esperar a la edición del próximo año. Hasta entonces, nos seguimos leyendo!!

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 9

por Alberto Burgos

Recta final del D’A, ayer fue la penúltima jornada así que ya estamos inmersos en los últimos visionados. Y casualmente volvimos a ver la mejor y la peor película del festival, superando a El estudiante y Los viejos respectivamente. Nos volvimos a dividir, Dani vio el enorme documental de Werner Herzog, Into the Abyss (2011) y la pésima Trouble Every Day (2001) en la Filmoteca dentro de la retrospectiva a Claire Denis. Por mi parte fui a ver la película francesa Les bien-aimés (2011) de Christophe Honoré.

Into the Abyss

Documental sobre una cárcel de máxima seguridad. Muestra la trayectoria de dos asesinos convictos, acusados de la muerte de tres personas en Texas en 2001. Los criminales son Michael Perry y Jason Burkett. Los dos proclamaron su inocencia. Perry fue ejecutado ocho días después de participar en el documental.

Werner Herzog es todo un personaje, capaz de lo mejor y de lo peor, pero que sin duda mantiene una trayectoria interesante. En esta ocasión trata el tema de la pena de muerte y lo hace, como es habitual en el en los últimos tiempos, en forma de documental, si bien con una pequeña variación ya que nunca sale en cuadro renunciando a ese protagonismo que si llega a tener en otros trabajos suyos, limitándose a ejercer de entrevistador por medio de la voz. Herzog se posiciona claramente, de hecho él mismo lo dice, en contra completamente de la pena de muerte, y a partir de ahí articula una radiografía de una parte desoladora de Estados Unidos, la llamada América profunda, en la que familias enteras acaban encarceladas o muertas bajo un prisma bastante imparcial, dejando el protagonismo, como si fuera una película de ficción a sus personajes. Personajes que llegan hondo, los dos muchachos condenados, el uno a la ejecución, el otro a cadena perpetua, el padre de este último, que tiene el momento más duro de toda la película, el chaval de la gorra que entre frase y frase escupe, el guardia arrepentido, etc, etc... todo ello envuelto en la miseria humana y moral de los lugares menos favorecidos de la amplia geografía estadounidense. Y técnicamente no hay mucho que decir puesto que Herzog domina los mecanismos de la narrativa audiovisual sea un documental o ficción y los pone al servicio de la historia.

Sin duda, Into the Abyss es lo mejor del festival, y esperemos que tenga distribución en nuestro país porque lo merece claramente.

Nota: 8/10

Trouble Every Day

El avión avanza silencioso a través de la noche, de Estados Unidos hacia París. Shane brinda con June, su joven esposa. Una vez que se duerme reclinada en su hombro, éste se deja penetrar un instante por el dolor que le produce la pesadilla que le espera vivir: en París, Léo no sale a recibir a Shane, no sale a recibir a a nadie. Está excluído de los hospitales, de los laboratorios donde se dedicaba a la investigación. Busca cobijo en Corea, en sus andanzas, en su coto de caza.

Enfermiza, absurda, aburrida, estos adjetivos son aplicables a esta película. Una propuesta que consiste en una sucesión de escenas rayando lo absurdo, con interpretaciones sobreactuadas o de pena, y un convencionalismo técnico que produce sopor. A ratos inconexa, da más la sensación de intentar provocar cierto malestar al espectador, que solo consigue y con parte del público al final de la película, en una escena tan estúpida como innecesaria preparada para provocar pero tan previsible que consigue dar vergüenza ajena. Poco más puedo decir de esta película que en sus 105 minutos ha conseguido aburrirme de una manera tan clara que no merece más que estas líneas.

Nota: 1/10

Les bien-aimés

En los años 60, Madeleine (Ludivine Sagnier) abandona París para reunirse en Praga con su nuevo marido, Jaromil. La llegada de los tanques rusos en la primavera del 68 marcará la separación de la pareja y el retorno a Francia de la joven. En los 90, Véra (Chiara Mastroianni), la hija de Madeleine (Catherine Deneuve), se enamora en Londres de un chico llamado Henderson, que, por su parte, se siente incapacitado para corresponder sus sentimientos.

Mezcla de géneros que va de la comedía, al drama, la comedia romántica pasando por el musical, siendo este último quizás el más aprovechado con entretenidas canciones. Quizás tanto collage acaba saturando un poco y la personalidad de los personajes protagonistas femeninos no ayuda a simpatizar con ellos ni con la situación, a pesar de unas muy decentes interpretaciones de Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve y sobre todo Ludivine Sagnier. Quizás ese distanciamiento y rechazo que me provoco la forma de pensar y actuar de estos personajes hizo que la película no fuera mucho de mi agrado. Aún así tiene sus momentos y la historia de la Matroianni con el chico gay estadounidense es bastante interesante.

Nota: 5,5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 8

por Alberto Burgos

Pues esto toca a su fin, ayer vimos tres películas más en la penúltima jornada del festival, entre ellas la tercera y última latina, la brasileña O abismo prateado (2011) de Karim Aïnouz. También pudimos ver la rumana Loverboy (2011) de Catalin Mitulescu y la española Diamond Flash (2011) de Carlos Vermut.

O abismo prateado

Violeta, cuarenta años, dentista, casada, con un hijo adolescente, se dispone a comenzar otro día de su rutina entre el consultorio y su nuevo apartamento en Copacabana. Al recibir un desconcertante mensaje en su celular, se embarca en una travesía por las calles de Río de Janeiro que termina a la mañana siguiente.

La verdad es que a la tercera película latina del festival le tenía un poco de miedo, quizás por las referencias que tenía sobre la anterior película del director, la muy experimental Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), pero el director de Madame Sata (2002) consigue una película de lo más interesante, con una narración más convencional de lo normal, aunque sin dejar de lado ese toque minimalista que tanto le gusta. Destacar la impresionante interpretación de su protagonista, la bella Alessandra Negrini y ese tono a pequeña historia con mucho más de lo que parece. También me gusta la aportación a la historia del padre e hija de la mitad final de la película, con esa historia que intuyes que podría pasar pero que por las circunstancias no pasa. Una sorpresa muy agradable.

Nota: 6,5/10

Loverboy

Luca es un joven seductor cuyas presas envía directamente a una red de trata de blancas. Es el concepto que el tiene de enamoramiento hasta que conoce a Veli, una joven que provocará que cambie todo en la vida de Luca.

Al contrario que con O abismo prateado, Loverboy ha sido una decepción, y no porque esperaba mucho de ella si no porque la presentación de la película por parte de la crítica de cine Desirée de Fez me ha creado unas expectativas y la verdad es que la peli me ha aburrido sobremanera. El actor principal, el Mario Casas rumano según De Fez, es de lo peor que he visto en años, carisma cero, expresividad cero y talento cero, solo recita el texto. Eso perjudica seriamente el film pero es que a parte, una película con tan buena base sea algo tan simple da un poco de rabia. Aún así destacar a la coprotagonista femenina Ada Condeescu, alguna escena suelta y poco más. Por cierto, curioso ver como los dos jovenes protagonistas de esta película, George Pistereanu y Ada Condeescu son también la pareja protagonista de la recién estrenada en nuestro país, Si quiero silbar, silbo (2010) de Florin Serban.

Nota: 3/10

Diamond Flash

Violeta está dispuesta a lo que sea por encontrar a su hija desaparecida. Elena guarda un extraño secreto. Lola quiere saldar cuentas con su pasado. Juana necesita que alguien la quiera sin condiciones ni preguntas y Enriqueta solo busca que le hagan reír. Estás cinco mujeres tienen algo en común, todas están relacionadas con Diamond Flash, un misterioso personaje que cambiará sus vidas para siempre.

La ópera prima de Carlos Vermut es una interesante propuesta que mezcla géneros como el terror, el thriller, la comedia o el cine de superhéroes. Con solo 25.000€ de presupuesto pero con muchas ganas, multiplicándose en sus tareas (es director, guionista, montador, director de foto y director de arte) y rodando en casa de sus padres y de amigos, Vermut consigue con esta mezcla hacernos reír con conversaciones divertidísimas y sufrir con duras escenas de violencia tanto física como psicológica. Los actores están bien en su conjunto aunque hay algunos mejores que otros, destacando positivamente a Ángela Villar en el papel de Elena y a Miguel Noguera (visto en Extraterrestre). Vale la pena para ver como con poco dinero y talento también se puede hacer una película de lo más interesante.

Nota: 6,5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 7

por Alberto Burgos

Séptimo día de festival, cumplimos la semana, y pese a que hemos visto buenas películas seguimos sin la que al menos llegue a notable (8). Seguiremos esperando. La jornada ha sido de dos película, la británica Weekend (2011) de Andrew Haigh y la catalana Radiacions (2012) de Judith Colell.

Weekend

Un viernes noche, tras una fiesta en casa con sus amigos heteros, Russell visita un club gay donde a última hora conoce a Glen. Ambos comienzan entonces una relación de fin de semana, pero lo que parecía que iba a ser el rollo de una noche comienza a tener la intensidad de un shock emocional de largo alcance.

Decepción es lo que me ha producido esta película, quizás por las altas expectativas creadas en torno a ella o quizás por como la vendían “la mejor película de temática gay vista en muchos años”, pues vale. Primero hablaré de lo que me ha gustado, los dos actores principales estás muy bien, algunas partes del guión tiene conversaciones interesantes y el final, que aunque visto es emotivo. Lo que no me ha gustado sobre todo es lo que viene a cuento por otra frase promocional “los gays también hablan, no solo follan”, primero esa frase de por si me parece estúpida y segundo que si eso es lo que quiere mostrar la peli se equivoca ya que si, no solo follan, pero cuando hablan solo lo hacen de los gays y su vida como gays, son monotemáticos!!! Y eso no creo que sea un reflejo de la realidad. En algunos momentos me parecía una cinta interesante, pero al ser tan simple y hablar siempre del mismo tema pues se me hizo cansina. En algunos momentos me dio la sensación de que el director y guionista quería hacer algo parecido a su Antes de amanecer versión gay (solo dos días juntos, casi todo el rato conversando, un personaje tiene que irse), pero con la diferencia que en la de Linklater hablaban de todo, aquí solo son ellos y su mundo. Y no es porque sea sobre gays, una peli de heteros hablando solo de su sexualidad y como los ve la gente o sus familias por ser heteros me cansaría un montón. Aún así, como he dicho antes, tiene cosa aprovechables y algún buen momento.

Nota: 5,5/10

Radiacions

Treinta años después de exiliarse, el periodista Francesc Lamban vuelve a la ciudad que lo vio nacer para reencontrarse con un viejo amigo, el abogado Ernest Salesa. La cita tiene lugar en la playa que fue testigo del fin de su relación y, este hecho, no es casual: Salesa tiene entre manos un negocio transcendental y misterioso y tiene que convencer a Lamban para que forme parte del mismo, al precio que sea. Aunque eso comporte remover los fantasmas del pasado y el terrible recuerdo de un amor común trágicamente perdido.

La nueva película para televisión de Judith Colell es un encargo de TV3. Protagonizada por solo dos actores y en solo un par de lugares, Radiacions es interesante pero se apoya demasiado en dos grandes actuaciones de Francesc Orella y Ferran Rañé. Su historia, aunque actual e interesante, se acaba haciendo algo pesada y su final esta demasiado visto y por tanto incluso, causa un poco de desidia.

Nota: 5,5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 6

por Alberto Burgos

Por fin las dos primeras películas latinas llegan al D’A 2012 y curiosamente pudimos ver la mejor y peor película hasta el momento. Por un lado la contemplativa película boliviana Los viejos (2011) de Martín Boulocq y por otro el político film argentino El estudiante (2011) de Santiago Mitre. Para redondear el día cerramos con Breathing (2011) del austriaco Karl Markovics.

Los viejos

Los viejos es una historia que se sitúa al sur de Bolivia y cuenta el reencuentro de una familia. Toño, hijo de padres desaparecidos en la dictadura, vuelve a su pueblo natal, al sur de Bolivia, después de muchos años de ausencia. Las cosas han cambiado desde que fue echado de su hogar. Mario, su tío y padre adoptivo, está gravemente enfermo, y Ana, su prima hermana y amor de adolescencia, ahora es madre soltera de un niño a quien él verá por primera vez.

No quiero explayarme mucho en esta película porque me repetiría demasiado y siempre con los mismos argumentos así que iré al grano. Película vacía, con una anécdota como historia que encima peca de falta de interés, actuaciones mecánicas y alargamiento innecesario de las escenas hasta llegar al tedio. Como positivo algunos puntos de la dirección con eso juego con los reflejos y una hermosa fotografía, ah, y que solo dura 72 minutos que lo peor es que muchas otras películas contemplativas se alargan hasta las dos horas. Y ya, que podría coger cualquier crítica que haya hecho de otras cintas contemplativas y hacer un copiar y pegar porque todas son fotocopias de lo mismo. Lastima que sus guiones de media hoja acaben en la basura mientras ruedan la película…

Nota: 2/10

El estudiante

El estudiante es Roque Espinosa, un joven del interior que llega a Buenos aires para cursar sus estudios universitarios. No pasa mucho tiempo hasta que se da cuenta de que no está ahí para estudiar. Sin vocación y sin rumbo se dedica a deambular por la facultad, a hacerse amigos, a conocer chicas. Una de ellas, Paula, una profesora adjunta de la facultad, es quien lo introduce en la militancia política. Roque empieza a asistir a las reuniones de su agrupación, a relacionarse con los otros miembros. Conoce a Alberto Acevedo, un viejo político retirado que se dedica a formar cuadros desde su cátedra en la Universidad. Junto a él, Roque aprende los códigos de la política y a manejarse como un dirigente estudiantil, y siente que por fin ha encontrado su vocación.

Menos mal que tras el tedio absoluto llegó la, hasta el momento, mejor película del festival, la argentina El estudiante, del debutante Santiago Mitre. Un muy buena película con la política como actor principal donde vemos como unas elecciones (y toda su preparación) para el rectorado de una universidad de Buenos Aires se convierto en un thriller con engaños, manipulaciones y traiciones. Lo más duro es ver que esta película se puede extrapolar fácilmente a la política a nivel general y eso es uno de los puntos fuertes de la película. Muy recomendable.

Nota: 7,5/10

Breathing

A veces, la vida nos ofrece una segunda oportunidad, pero esta puede venir acompañada de situaciones delirantes y de largos silencios que nos incomodan. Esto es lo que debió pensar Karl Markovics al empezar a trabajar en su ópera prima, protagonizada por un joven solitario que está encerrado en un centro de menores hasta que encuentra trabajo en la morgue de su ciudad. Un enfoque costumbrista para una historia sobre la entrada en el mundo adulto, que nos permite reflexionar sobre el amor, la muerte, el concepto de familia y, sobre todo, la libertad. Un sentimiento representado por una piscina y la necesidad de respirar cuando estás en el fondo.

Cuando salió la programación marqué esta película como prioritaria ya que quería ver el debut en la dirección del gran actor austriaco Karl Markovics (Los falsificadores). Y la verdad es que me resultó muy interesante. Es una película minimalista y con bastantes silencios pero que tiene una historia muy atractiva y esta facturada impecablemente. Destacar la contenida interpretación de su joven protagonista Thomas Schubert y la sobria dirección de Markovics. Una de las joyitas a descubrir del festival.

Nota: 6,5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 5

por Alberto Burgos

Llegamos al ecuador del D’A 2012 y lo hacemos con un día tranquilo ya que solo hemos visto una película, la francesa Donoma (2010) de Djinn Carrénard. Día de calma que precede a los próximos lleno de cine, nos encanta!!

Donoma

Tres historias de parejas que se entrecruzan: la ambigua relación que mantienen una profesora que habita en la periferia de París y el vago de su clase; la deriva de una joven víctima del desamor que decide salir con el primero que se le ponga a tiro, y el recorrido de una chica agnóstica que se plantea dudas sobre la religión cristiana y se cruza con un skinhead cuya fe en Dios es extremadamente profunda.

Lo primero comentar que su director dice que hizo la película con solo 150€… me cuesta creerlo, independientemente de que ya tuvieran entre él y sus colaboradores todo el material mínimo necesario (cámara, baterías, tarjetas de memoria, algún foco para iluminar, equipo de sonido, etc…) solo en dar de comer y beber al equipo y a los actores ya se te va más de 150€, porque ya que todos se lo hacían gratis me imagino que al menos les alimentarían… Lo veo más como parte de marketing que como realidad aunque esta claro que el presupuesto no es muy alto cosa que suplen con un buen guión y talento. La película es interesante, aunque como todas las películas con varias historias, algunas lo son más que otras. Su duración es excesiva, podría haberle quitando más de media hora y hubiera ganado en dinamismo, pero reconozco que no se me hizo pesada, aunque su primera hora me parece superior al resto del metraje, el tiempo que dedican a presentarnos las tres historias. En definitiva, una película llena de humanidad, con buenos diálogos y unas cuantas escenas de nivel altísimo. Vale la pena un visionado.

Nota: 6,5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 3

por Alberto Burgos

Tercera jornada del D’A 2012 donde pudimos disfrutar de dos películas, la interesante L’apollonide (2011) del francés Bertrand Bonello y la irregular L (2012) de Babis Makridis.

L’apollonide

Tiene por telón de fondo el alba del siglo XX y por único decorado un lupanar en París, en el que un hombre desfigura el rostro de una prostituta. La cicatriz resultante dibuja en su cara una sonrisa trágica que la marcará de por vida.

La nueva película de uno de los enfants terribles de Francia, Bertrand Bonello, es una precisa descripción del un burdel en la transición del siglo XIX al XX. Perfecta en todos sus apartados técnicos, ya sea en lo visual o la planificación de escenas, todas ellas (menos una) dentro de un mismo espacio, como por las excelentes interpretaciones de todo su reparto. Pero tras ese perfecto acabado nos encontramos ante el punto débil de la película, le falta tensión a la historia, todo el film esta basado en pequeñas situaciones cotidianas y en una resultona descripción de personajes pero le faltan puntos de tensión, que los tiene, pero no suficientes para mantener el interés necesario para sus dos horas de metraje. Aún así una propuesta muy interesante, que te sumerge un mundo y una época donde la prostitución era algo más que solo sexo.

Nota: 6,5/10

L

Un hombre que vive en su automóvil queda atrapado en un guerra no declarada entre los motociclistas y conductores de automóviles.

Antes de empezar me gustaría hacer una pregunta al aire, ¿Por qué cuando en un país con una filmografía menos activa de lo aconsejable funciona algo a nivel de festivales luego salen clones por todos lados? Eso es la sensación que te queda tras ver L, escrita por el co-guionista de las películas de Giorgios Lanthimos (Canino y Alps). Justo a este último, que con Canino marco un nuevo estilo de crítica social escondida tras situaciones y diálogos lo más absurdos posibles, es al que me refiero, y Babis Makridis simplemente se ha dedicado a copiar la formula para garantizarse el apoyo inconcidinal del público intelectual de los festivales, tan ávidos de cosas “nuevas y raras”. Sobre la película pues irregular es la palabra que la describe, ya que tiene un comienzo muy bueno, con situaciones y diálogos absurdos pero muy graciosos pero tras ese prometedor arranque luego se vuelve, repetitiva y con menos ingenio y situaciones mucho más simples, solo con pequeños picos donde recupera un poco su nivel. Una lástima que con un comienzo tan destacable al final acabe haciéndose pesada, sobre todo cuando ya alarga las situaciones y los silencios más de la cuenta.

Nota 5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 2

por Alberto Burgos

Segunda jornada en el D’A 2012 con tres películas vistas y la primera de un nivel más alto. Por mi parte fui a la primera sesión a ver la belga Bullhead (2011) de Michael R. Roskam y Alberto me cogió el relevo y hizo una doble sesión con The Deep Blue Sea (2011) de Terence Davies y la australiana Snowtown (2011) de Justin Kurzel.

Bullhead

Se centra en Jacky Vanmarsenille, un joven ganadero que entabla relación con un veterinario sin escrúpulos que le propone un pacto poco ortodoxo con un comerciante de ternera de la región flamenca del país. El asesinato de un policía federal y la confrontación con un oscuro secreto de su infancia, pondrán en marcha una cadena de acontecimientos de gran alcance.

Película nominada esta pasada edición al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa pero que perdió contra la iraní Nader y Simin. Bullhead es una buena mezcla de géneros, desde el suspense, al drama pasando por el cine negro. El debut de Michael R, Roskam cuenta con una poderosa interpretación de Matthias Schoenaerts, al que pronto veremos en la nueva películas de Jacques Audiard, que tiene una presencia espectacular y con un guión elaborado y sin efectismos. Realmente interesante.

Nota: 7/10

The Deep Blue Sea

Londres, años 50. En una sociedad puritana e intolerante, Hester Collyer (Rachel Weisz), la mujer de un juez del Tribunal Supremo (Russell Beale), y un apuesto expiloto de la RAF (Hiddleston) viven un amor imposible.

El último trabajo del veterano realizador Terence Davies no deja de ser una pieza bien engrasada y con todo puesto en su sitio, encuadres, interpretaciones y utilización de la música. Todo ello que podría ser suficiente para valorarla como una buena película no deja sin embargo de ser un handicap puesto que su rigor y su academicismo juega en su contra al dar la sensación de ser una película mil veces vista, y que busca precisamente eso, no arriesgarse y seguir un camino bien definido para poder optar al reconocimiento de ciertos sectores de la crítica y, como no, de los premios. Rachel Weisz estupenda, como casi siempre, y el resto del elenco, con el emergente Tom Hiddleston al frente, cumple de buena manera.

Nota: 6/10

Snowtown

Jamie (Lucas Pittaway) es un joven de 16 años que vive con su madre y sus dos hermanos en un pobre suburbio de Adelaida en este retrato de la relación entre un adolescente y una figura paterna que lo arrastrará a un mundo de fanatismo y violencia.

Una bofetada contra lo politicamente correcto, así se podría hablar de Snowtown, una obra desasogante, dura, malsana, cruzando los límites de la corrección y que de igual manera que Animal Kingdom (aquella más comedida y "comercial") nos enseña una imagen muy desesperanzadora de Australia. Una Australia profunda habitada por los peores elementos posibles de lo que en Estados Unidos llaman "basura blanca" y que te deja revuelto el estómago porque la humanidad de los personajes y lo cotidiano (no en vano está basada en dos libros escritos a su vez sobre un caso real), producen más miedo que cualquier terror de "ficción". Y es que desgraciadamente lo que cuenta la película pasa cada día en este sórdido mundo en el que vivimos. Si hay algo que destaca sobre el resto es sin duda es Daniel Henshall, actor que se come la pantalla desde que aparece hasta el final, y el gran parecido de Lucas Pittaway con el fallecido (y también australiano) Heath Ledger. De todas maneras, la película no ha llegado a convencerme quedándose en tierra de nadie, quizás debido a ese puñetazo que te da en el estómago y que puede influir en la valoración.

Nota: 5,5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 1

por Alberto Burgos

Pues por fin llegó la esperada segunda edición del D’A Festival Internacional de Cinema D’autor de Barcelona del cual desde Navegando por mi cabeza haremos una crónica diaria de todo lo que vayamos viendo.

Pero vayamos a lo que interesa, el cine. El día empezó a las ocho de la noche con la gala de inauguración, la cual presentó la actriz barcelonesa Leticia Dolera, que estuvo acompañada de su pareja, el director Paco Plaza (REC). Dentro de la gala pudimos ver un divertido video sobre que es el cine autor, donde varios profesionales del cine dan su definición. Después de algunas presentaciones llegó el momento de ver la primera película, la francesa Un amour de jeunesse (Primer amor) de la directora habitual del festival, Mia Hansen-Løve que el año pasado ya presento su segunda película Le père de mes enfants. La segunda película del día fue la también francesa Hors Satan del inclasificable Bruno Dumont.

Un amour de jeunesse

Primavera de 1999. Camille, de quince años (interpretada por Lola Créton) y Sullivan, de 19 años (Sebastian Urzendowky), viven un amor apasionado, pero Sullivan partirá a Sudamérica, dejando a Camille en una espera dolorosa luego en la desesperación... Siete años más tarde, Camille, que forma una sólida pareja con Lorenz (Magne Havard Brekke), va a volver a ver a Sullivan...

La tercera película de Mia Hansen-Løve deja claro una cosa, esta joven directora tiene un estilo propio bastante definido para contar historias, sobre todo en el tratamiento de personajes y en darle un tono frío, quizás para marcarnos una distancia con ellos, de los personajes y sus situaciones. Reconozco que esto que me parece de lo más interesante, en este caso me hace ver su propuesta con algo de indiferencia, quizás porque nunca consigo coger simpatía por los personajes, o quizás por su falta de evolución en el transcurso de los años. Este último detalle es el que más me falló, ya que consigue un poco el efecto de hacerse repetitiva, ya no en las situaciones si no en el tratamiento de los personajes ya que pasan los minutos y no ves casi cambios en los protagonistas. Aún así tiene cosas bastante destacables como el trabajo de sus dos actores principales o unos diálogos bastante elaborados.

5,5/10

Hors Satan

A orillas del Canal de la Mancha, sobre la Costa de Ópalo, cerca de una aldea, de su río y de sus marismas, vive un chico extraño que sobrevive, practica la pesca, reza y hace fuegos. Una chica de una granja se ocupa de él y le alimenta. Pasan tiempo juntos en los vastos paisajes de dunas y bosques, se recogen misteriosamente a orillas de los estanques, allí donde ronda el diablo...

Segunda película y la primera contemplativa del festival, y como bien sabéis este no es un subgénero que me apasione. Pero curiosamente la nueva película de Bruno Dumont no esta mal, y cuando digo no esta mal me refiero dentro de su estilo. Esto basta para que apruebe la película, aunque de manera muy justa, y sirve para que me resulte al menos medianamente interesante y con varias cosas positivas. Por ejemplo que aunque tiene los famosos planos alargados desmesuradamente, en este caso casi siempre lo que vemos en pantalla tiene una finalidad, no es algo banal. Lo que no me suele gustar de este tipo de cine es que normalmente no te cuentan nada, es solo una sucesión de imágenes sin nada que decir, pero en este caso al menos hay una historia, algo que contar. Otra cosa destacable es el tono malsano y en algún momento onírico de la cinta. En definitiva, una película no accesible a todo tipo de público pero algo más que la mayoría de cine contemplativo tan falto de cosas que contar.

5/10