Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 8

por Alberto Burgos

Pues esto toca a su fin, ayer vimos tres películas más en la penúltima jornada del festival, entre ellas la tercera y última latina, la brasileña O abismo prateado (2011) de Karim Aïnouz. También pudimos ver la rumana Loverboy (2011) de Catalin Mitulescu y la española Diamond Flash (2011) de Carlos Vermut.

O abismo prateado

Violeta, cuarenta años, dentista, casada, con un hijo adolescente, se dispone a comenzar otro día de su rutina entre el consultorio y su nuevo apartamento en Copacabana. Al recibir un desconcertante mensaje en su celular, se embarca en una travesía por las calles de Río de Janeiro que termina a la mañana siguiente.

La verdad es que a la tercera película latina del festival le tenía un poco de miedo, quizás por las referencias que tenía sobre la anterior película del director, la muy experimental Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), pero el director de Madame Sata (2002) consigue una película de lo más interesante, con una narración más convencional de lo normal, aunque sin dejar de lado ese toque minimalista que tanto le gusta. Destacar la impresionante interpretación de su protagonista, la bella Alessandra Negrini y ese tono a pequeña historia con mucho más de lo que parece. También me gusta la aportación a la historia del padre e hija de la mitad final de la película, con esa historia que intuyes que podría pasar pero que por las circunstancias no pasa. Una sorpresa muy agradable.

Nota: 6,5/10

Loverboy

Luca es un joven seductor cuyas presas envía directamente a una red de trata de blancas. Es el concepto que el tiene de enamoramiento hasta que conoce a Veli, una joven que provocará que cambie todo en la vida de Luca.

Al contrario que con O abismo prateado, Loverboy ha sido una decepción, y no porque esperaba mucho de ella si no porque la presentación de la película por parte de la crítica de cine Desirée de Fez me ha creado unas expectativas y la verdad es que la peli me ha aburrido sobremanera. El actor principal, el Mario Casas rumano según De Fez, es de lo peor que he visto en años, carisma cero, expresividad cero y talento cero, solo recita el texto. Eso perjudica seriamente el film pero es que a parte, una película con tan buena base sea algo tan simple da un poco de rabia. Aún así destacar a la coprotagonista femenina Ada Condeescu, alguna escena suelta y poco más. Por cierto, curioso ver como los dos jovenes protagonistas de esta película, George Pistereanu y Ada Condeescu son también la pareja protagonista de la recién estrenada en nuestro país, Si quiero silbar, silbo (2010) de Florin Serban.

Nota: 3/10

Diamond Flash

Violeta está dispuesta a lo que sea por encontrar a su hija desaparecida. Elena guarda un extraño secreto. Lola quiere saldar cuentas con su pasado. Juana necesita que alguien la quiera sin condiciones ni preguntas y Enriqueta solo busca que le hagan reír. Estás cinco mujeres tienen algo en común, todas están relacionadas con Diamond Flash, un misterioso personaje que cambiará sus vidas para siempre.

La ópera prima de Carlos Vermut es una interesante propuesta que mezcla géneros como el terror, el thriller, la comedia o el cine de superhéroes. Con solo 25.000€ de presupuesto pero con muchas ganas, multiplicándose en sus tareas (es director, guionista, montador, director de foto y director de arte) y rodando en casa de sus padres y de amigos, Vermut consigue con esta mezcla hacernos reír con conversaciones divertidísimas y sufrir con duras escenas de violencia tanto física como psicológica. Los actores están bien en su conjunto aunque hay algunos mejores que otros, destacando positivamente a Ángela Villar en el papel de Elena y a Miguel Noguera (visto en Extraterrestre). Vale la pena para ver como con poco dinero y talento también se puede hacer una película de lo más interesante.

Nota: 6,5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 7

por Alberto Burgos

Séptimo día de festival, cumplimos la semana, y pese a que hemos visto buenas películas seguimos sin la que al menos llegue a notable (8). Seguiremos esperando. La jornada ha sido de dos película, la británica Weekend (2011) de Andrew Haigh y la catalana Radiacions (2012) de Judith Colell.

Weekend

Un viernes noche, tras una fiesta en casa con sus amigos heteros, Russell visita un club gay donde a última hora conoce a Glen. Ambos comienzan entonces una relación de fin de semana, pero lo que parecía que iba a ser el rollo de una noche comienza a tener la intensidad de un shock emocional de largo alcance.

Decepción es lo que me ha producido esta película, quizás por las altas expectativas creadas en torno a ella o quizás por como la vendían “la mejor película de temática gay vista en muchos años”, pues vale. Primero hablaré de lo que me ha gustado, los dos actores principales estás muy bien, algunas partes del guión tiene conversaciones interesantes y el final, que aunque visto es emotivo. Lo que no me ha gustado sobre todo es lo que viene a cuento por otra frase promocional “los gays también hablan, no solo follan”, primero esa frase de por si me parece estúpida y segundo que si eso es lo que quiere mostrar la peli se equivoca ya que si, no solo follan, pero cuando hablan solo lo hacen de los gays y su vida como gays, son monotemáticos!!! Y eso no creo que sea un reflejo de la realidad. En algunos momentos me parecía una cinta interesante, pero al ser tan simple y hablar siempre del mismo tema pues se me hizo cansina. En algunos momentos me dio la sensación de que el director y guionista quería hacer algo parecido a su Antes de amanecer versión gay (solo dos días juntos, casi todo el rato conversando, un personaje tiene que irse), pero con la diferencia que en la de Linklater hablaban de todo, aquí solo son ellos y su mundo. Y no es porque sea sobre gays, una peli de heteros hablando solo de su sexualidad y como los ve la gente o sus familias por ser heteros me cansaría un montón. Aún así, como he dicho antes, tiene cosa aprovechables y algún buen momento.

Nota: 5,5/10

Radiacions

Treinta años después de exiliarse, el periodista Francesc Lamban vuelve a la ciudad que lo vio nacer para reencontrarse con un viejo amigo, el abogado Ernest Salesa. La cita tiene lugar en la playa que fue testigo del fin de su relación y, este hecho, no es casual: Salesa tiene entre manos un negocio transcendental y misterioso y tiene que convencer a Lamban para que forme parte del mismo, al precio que sea. Aunque eso comporte remover los fantasmas del pasado y el terrible recuerdo de un amor común trágicamente perdido.

La nueva película para televisión de Judith Colell es un encargo de TV3. Protagonizada por solo dos actores y en solo un par de lugares, Radiacions es interesante pero se apoya demasiado en dos grandes actuaciones de Francesc Orella y Ferran Rañé. Su historia, aunque actual e interesante, se acaba haciendo algo pesada y su final esta demasiado visto y por tanto incluso, causa un poco de desidia.

Nota: 5,5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 6

por Alberto Burgos

Por fin las dos primeras películas latinas llegan al D’A 2012 y curiosamente pudimos ver la mejor y peor película hasta el momento. Por un lado la contemplativa película boliviana Los viejos (2011) de Martín Boulocq y por otro el político film argentino El estudiante (2011) de Santiago Mitre. Para redondear el día cerramos con Breathing (2011) del austriaco Karl Markovics.

Los viejos

Los viejos es una historia que se sitúa al sur de Bolivia y cuenta el reencuentro de una familia. Toño, hijo de padres desaparecidos en la dictadura, vuelve a su pueblo natal, al sur de Bolivia, después de muchos años de ausencia. Las cosas han cambiado desde que fue echado de su hogar. Mario, su tío y padre adoptivo, está gravemente enfermo, y Ana, su prima hermana y amor de adolescencia, ahora es madre soltera de un niño a quien él verá por primera vez.

No quiero explayarme mucho en esta película porque me repetiría demasiado y siempre con los mismos argumentos así que iré al grano. Película vacía, con una anécdota como historia que encima peca de falta de interés, actuaciones mecánicas y alargamiento innecesario de las escenas hasta llegar al tedio. Como positivo algunos puntos de la dirección con eso juego con los reflejos y una hermosa fotografía, ah, y que solo dura 72 minutos que lo peor es que muchas otras películas contemplativas se alargan hasta las dos horas. Y ya, que podría coger cualquier crítica que haya hecho de otras cintas contemplativas y hacer un copiar y pegar porque todas son fotocopias de lo mismo. Lastima que sus guiones de media hoja acaben en la basura mientras ruedan la película…

Nota: 2/10

El estudiante

El estudiante es Roque Espinosa, un joven del interior que llega a Buenos aires para cursar sus estudios universitarios. No pasa mucho tiempo hasta que se da cuenta de que no está ahí para estudiar. Sin vocación y sin rumbo se dedica a deambular por la facultad, a hacerse amigos, a conocer chicas. Una de ellas, Paula, una profesora adjunta de la facultad, es quien lo introduce en la militancia política. Roque empieza a asistir a las reuniones de su agrupación, a relacionarse con los otros miembros. Conoce a Alberto Acevedo, un viejo político retirado que se dedica a formar cuadros desde su cátedra en la Universidad. Junto a él, Roque aprende los códigos de la política y a manejarse como un dirigente estudiantil, y siente que por fin ha encontrado su vocación.

Menos mal que tras el tedio absoluto llegó la, hasta el momento, mejor película del festival, la argentina El estudiante, del debutante Santiago Mitre. Un muy buena película con la política como actor principal donde vemos como unas elecciones (y toda su preparación) para el rectorado de una universidad de Buenos Aires se convierto en un thriller con engaños, manipulaciones y traiciones. Lo más duro es ver que esta película se puede extrapolar fácilmente a la política a nivel general y eso es uno de los puntos fuertes de la película. Muy recomendable.

Nota: 7,5/10

Breathing

A veces, la vida nos ofrece una segunda oportunidad, pero esta puede venir acompañada de situaciones delirantes y de largos silencios que nos incomodan. Esto es lo que debió pensar Karl Markovics al empezar a trabajar en su ópera prima, protagonizada por un joven solitario que está encerrado en un centro de menores hasta que encuentra trabajo en la morgue de su ciudad. Un enfoque costumbrista para una historia sobre la entrada en el mundo adulto, que nos permite reflexionar sobre el amor, la muerte, el concepto de familia y, sobre todo, la libertad. Un sentimiento representado por una piscina y la necesidad de respirar cuando estás en el fondo.

Cuando salió la programación marqué esta película como prioritaria ya que quería ver el debut en la dirección del gran actor austriaco Karl Markovics (Los falsificadores). Y la verdad es que me resultó muy interesante. Es una película minimalista y con bastantes silencios pero que tiene una historia muy atractiva y esta facturada impecablemente. Destacar la contenida interpretación de su joven protagonista Thomas Schubert y la sobria dirección de Markovics. Una de las joyitas a descubrir del festival.

Nota: 6,5/10

Combate histórico: Rocky Marciano vs. Joe Louis

Estamos a 26 de octubre de 1951. En el Madison Square Garden de Nueva York se enfrentan al mejor de 10 asaltos dos leyendas de cuadrilatero, el ex campeón mundial Joe Louis, ya en el declive de su carrera y que a la postre sería su último combate y el italo-estadounidense Rocky Marciano, un año antes de proclamarse campeón de los pesos pesados.

El combate es épico, legendario, donde Marciano noquea a Louis en el octavo asalto y al ganar llora por dejar fuera de combate a su héroe de juventud. Marciano se retiro en abril de 1956 como campeón y es el único boxeador de la historia que no conoció la derrota.

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 5

por Alberto Burgos

Llegamos al ecuador del D’A 2012 y lo hacemos con un día tranquilo ya que solo hemos visto una película, la francesa Donoma (2010) de Djinn Carrénard. Día de calma que precede a los próximos lleno de cine, nos encanta!!

Donoma

Tres historias de parejas que se entrecruzan: la ambigua relación que mantienen una profesora que habita en la periferia de París y el vago de su clase; la deriva de una joven víctima del desamor que decide salir con el primero que se le ponga a tiro, y el recorrido de una chica agnóstica que se plantea dudas sobre la religión cristiana y se cruza con un skinhead cuya fe en Dios es extremadamente profunda.

Lo primero comentar que su director dice que hizo la película con solo 150€… me cuesta creerlo, independientemente de que ya tuvieran entre él y sus colaboradores todo el material mínimo necesario (cámara, baterías, tarjetas de memoria, algún foco para iluminar, equipo de sonido, etc…) solo en dar de comer y beber al equipo y a los actores ya se te va más de 150€, porque ya que todos se lo hacían gratis me imagino que al menos les alimentarían… Lo veo más como parte de marketing que como realidad aunque esta claro que el presupuesto no es muy alto cosa que suplen con un buen guión y talento. La película es interesante, aunque como todas las películas con varias historias, algunas lo son más que otras. Su duración es excesiva, podría haberle quitando más de media hora y hubiera ganado en dinamismo, pero reconozco que no se me hizo pesada, aunque su primera hora me parece superior al resto del metraje, el tiempo que dedican a presentarnos las tres historias. En definitiva, una película llena de humanidad, con buenos diálogos y unas cuantas escenas de nivel altísimo. Vale la pena un visionado.

Nota: 6,5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 4

por Alberto Burgos

Ayer el D’A cumplía su cuarta jornada y lo disfrutamos repartiéndonos dos películas, mientras yo asistía a ver la portuguesa Sangue do meu sangue (2011) de João Canijo y Dani disfrutó de Life Without Principle del gran Johnnie To.

Sangue do meu sangue

Márcia es madre soltera de dos hijos, trabaja como cocinera y comparte su casa en un barrio periférico de Lisboa con su hermana, Ivete, peluquera en un centro comercial. Un día, Cláudia, su hija, que estudia enfermería y trabaja como cajera en un supermercado, le cuenta que se ha enamorado de un hombre casado mayor que ella. Un apasionado relato familiar con todo el espíritu de los grandes melodramas.

João Canijo, el director de la película, que estuvo presentándola antes de empezar, dijo algo que le viene como anillo al dedo, “puede que la película si o puede que no, pero los actores están esplendidos ya que se trabajo con ellos durante dos años”. Justo esa es la sensación que te queda tras su visionado, la película ni fu ni fa pero las actores están perfectos, todos y cada uno de ellos. El problema con la historia es que es demasiado melodramática de domingo por la tarde, no deja ni un espacio para un toque de comedia que rompiera un poco el tono de trascendencia y eso al durar casi dos horas y media se paga, demasiado rato sufriendo. En el tema actoral lo dicho, se notan esos dos años preparando los papeles, cosa normal teniendo en cuenta que la película es básicamente un plano secuencia tras otro donde tienen larguísimos diálogos que recitar. La sensación global es esa, un dramón pero increíblemente interpretado.

Nota: 5,5/10

Life Without Principle

En una gran compañía de banca tiene su pequeño despacho Teresa, que se dedica a la consultoría para todo tipo de clientes. El insaciable ansia de beneficios de la empresa la obliga a recomendar a los poseedores de pequeñas fortunas que depositen sus ahorros en inversiones de riesgo a sabiendas de que no es lo más adecuado para sus intereses. Buzzard es un delincuente de poca monta, aunque capaz de ejecutar actos de violencia, relacionado con las tríadas. Con el objetivo de ayudar a un amigo envuelto en problemas con la justicia, planeará robar a uno de los clientes de Teresa. Cheung Jin Fong, por su parte, es un honrado inspector de policía de clase media cuya pareja le conmina a adquirir una lujosa vivienda para compartirla con él. Además, su padre, moribundo, desea que se haga cargo de una hermanastra a la que ni siquiera conoce. Un botín de cinco millones de dólares limpios irrumpirá en sus vidas y los situará frente a complejos dilemas morales.

Ya convertida en la penúltima película de Johnnie To, Life Without a Principle, se vale de la crisis económica para construir un thriller bien hilvanado marca de la casa. Protagonizado por tres personajes, cuyas respectivas historias confluyen, una empleada de banco, un gangster de poca monta y un policía, la película critica de manera clara y sencilla el funcionamiento de los bancos y carga su tinta contra ellos. No es una película de denuncia en si ni mucho menos, pero si que viéndola se carga uno de razones para afirmar que son los ladrones (legales) más grandes que hay sueltos. El reparto, como es habitual está lleno de nombres Milkyway (aunque se echa de menos a Lam Suet) como Richie Ren, Cheung Siu-Fai o Lau Ching-Wan, una vez más estupendo, aquí además con un personaje complicado a causa de un tic ocular, dejando una sensación de realidad muy marcada. En general, una más que interesante película de uno de los mejores directores de Hong Kong y que pese a no ser tan buena como otras anteriores, el nombre Johnnie To te da cierta sensación y calidad. Y es que nos ha malacostumbrado tanto que pasan estas cosas.

Nota: 7/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 3

por Alberto Burgos

Tercera jornada del D’A 2012 donde pudimos disfrutar de dos películas, la interesante L’apollonide (2011) del francés Bertrand Bonello y la irregular L (2012) de Babis Makridis.

L’apollonide

Tiene por telón de fondo el alba del siglo XX y por único decorado un lupanar en París, en el que un hombre desfigura el rostro de una prostituta. La cicatriz resultante dibuja en su cara una sonrisa trágica que la marcará de por vida.

La nueva película de uno de los enfants terribles de Francia, Bertrand Bonello, es una precisa descripción del un burdel en la transición del siglo XIX al XX. Perfecta en todos sus apartados técnicos, ya sea en lo visual o la planificación de escenas, todas ellas (menos una) dentro de un mismo espacio, como por las excelentes interpretaciones de todo su reparto. Pero tras ese perfecto acabado nos encontramos ante el punto débil de la película, le falta tensión a la historia, todo el film esta basado en pequeñas situaciones cotidianas y en una resultona descripción de personajes pero le faltan puntos de tensión, que los tiene, pero no suficientes para mantener el interés necesario para sus dos horas de metraje. Aún así una propuesta muy interesante, que te sumerge un mundo y una época donde la prostitución era algo más que solo sexo.

Nota: 6,5/10

L

Un hombre que vive en su automóvil queda atrapado en un guerra no declarada entre los motociclistas y conductores de automóviles.

Antes de empezar me gustaría hacer una pregunta al aire, ¿Por qué cuando en un país con una filmografía menos activa de lo aconsejable funciona algo a nivel de festivales luego salen clones por todos lados? Eso es la sensación que te queda tras ver L, escrita por el co-guionista de las películas de Giorgios Lanthimos (Canino y Alps). Justo a este último, que con Canino marco un nuevo estilo de crítica social escondida tras situaciones y diálogos lo más absurdos posibles, es al que me refiero, y Babis Makridis simplemente se ha dedicado a copiar la formula para garantizarse el apoyo inconcidinal del público intelectual de los festivales, tan ávidos de cosas “nuevas y raras”. Sobre la película pues irregular es la palabra que la describe, ya que tiene un comienzo muy bueno, con situaciones y diálogos absurdos pero muy graciosos pero tras ese prometedor arranque luego se vuelve, repetitiva y con menos ingenio y situaciones mucho más simples, solo con pequeños picos donde recupera un poco su nivel. Una lástima que con un comienzo tan destacable al final acabe haciéndose pesada, sobre todo cuando ya alarga las situaciones y los silencios más de la cuenta.

Nota 5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 2

por Alberto Burgos

Segunda jornada en el D’A 2012 con tres películas vistas y la primera de un nivel más alto. Por mi parte fui a la primera sesión a ver la belga Bullhead (2011) de Michael R. Roskam y Alberto me cogió el relevo y hizo una doble sesión con The Deep Blue Sea (2011) de Terence Davies y la australiana Snowtown (2011) de Justin Kurzel.

Bullhead

Se centra en Jacky Vanmarsenille, un joven ganadero que entabla relación con un veterinario sin escrúpulos que le propone un pacto poco ortodoxo con un comerciante de ternera de la región flamenca del país. El asesinato de un policía federal y la confrontación con un oscuro secreto de su infancia, pondrán en marcha una cadena de acontecimientos de gran alcance.

Película nominada esta pasada edición al Oscar a la Mejor película de habla no inglesa pero que perdió contra la iraní Nader y Simin. Bullhead es una buena mezcla de géneros, desde el suspense, al drama pasando por el cine negro. El debut de Michael R, Roskam cuenta con una poderosa interpretación de Matthias Schoenaerts, al que pronto veremos en la nueva películas de Jacques Audiard, que tiene una presencia espectacular y con un guión elaborado y sin efectismos. Realmente interesante.

Nota: 7/10

The Deep Blue Sea

Londres, años 50. En una sociedad puritana e intolerante, Hester Collyer (Rachel Weisz), la mujer de un juez del Tribunal Supremo (Russell Beale), y un apuesto expiloto de la RAF (Hiddleston) viven un amor imposible.

El último trabajo del veterano realizador Terence Davies no deja de ser una pieza bien engrasada y con todo puesto en su sitio, encuadres, interpretaciones y utilización de la música. Todo ello que podría ser suficiente para valorarla como una buena película no deja sin embargo de ser un handicap puesto que su rigor y su academicismo juega en su contra al dar la sensación de ser una película mil veces vista, y que busca precisamente eso, no arriesgarse y seguir un camino bien definido para poder optar al reconocimiento de ciertos sectores de la crítica y, como no, de los premios. Rachel Weisz estupenda, como casi siempre, y el resto del elenco, con el emergente Tom Hiddleston al frente, cumple de buena manera.

Nota: 6/10

Snowtown

Jamie (Lucas Pittaway) es un joven de 16 años que vive con su madre y sus dos hermanos en un pobre suburbio de Adelaida en este retrato de la relación entre un adolescente y una figura paterna que lo arrastrará a un mundo de fanatismo y violencia.

Una bofetada contra lo politicamente correcto, así se podría hablar de Snowtown, una obra desasogante, dura, malsana, cruzando los límites de la corrección y que de igual manera que Animal Kingdom (aquella más comedida y "comercial") nos enseña una imagen muy desesperanzadora de Australia. Una Australia profunda habitada por los peores elementos posibles de lo que en Estados Unidos llaman "basura blanca" y que te deja revuelto el estómago porque la humanidad de los personajes y lo cotidiano (no en vano está basada en dos libros escritos a su vez sobre un caso real), producen más miedo que cualquier terror de "ficción". Y es que desgraciadamente lo que cuenta la película pasa cada día en este sórdido mundo en el que vivimos. Si hay algo que destaca sobre el resto es sin duda es Daniel Henshall, actor que se come la pantalla desde que aparece hasta el final, y el gran parecido de Lucas Pittaway con el fallecido (y también australiano) Heath Ledger. De todas maneras, la película no ha llegado a convencerme quedándose en tierra de nadie, quizás debido a ese puñetazo que te da en el estómago y que puede influir en la valoración.

Nota: 5,5/10

Crónica del Festival de Cine de Autor de Barcelona 2012 - Día 1

por Alberto Burgos

Pues por fin llegó la esperada segunda edición del D’A Festival Internacional de Cinema D’autor de Barcelona del cual desde Navegando por mi cabeza haremos una crónica diaria de todo lo que vayamos viendo.

Pero vayamos a lo que interesa, el cine. El día empezó a las ocho de la noche con la gala de inauguración, la cual presentó la actriz barcelonesa Leticia Dolera, que estuvo acompañada de su pareja, el director Paco Plaza (REC). Dentro de la gala pudimos ver un divertido video sobre que es el cine autor, donde varios profesionales del cine dan su definición. Después de algunas presentaciones llegó el momento de ver la primera película, la francesa Un amour de jeunesse (Primer amor) de la directora habitual del festival, Mia Hansen-Løve que el año pasado ya presento su segunda película Le père de mes enfants. La segunda película del día fue la también francesa Hors Satan del inclasificable Bruno Dumont.

Un amour de jeunesse

Primavera de 1999. Camille, de quince años (interpretada por Lola Créton) y Sullivan, de 19 años (Sebastian Urzendowky), viven un amor apasionado, pero Sullivan partirá a Sudamérica, dejando a Camille en una espera dolorosa luego en la desesperación... Siete años más tarde, Camille, que forma una sólida pareja con Lorenz (Magne Havard Brekke), va a volver a ver a Sullivan...

La tercera película de Mia Hansen-Løve deja claro una cosa, esta joven directora tiene un estilo propio bastante definido para contar historias, sobre todo en el tratamiento de personajes y en darle un tono frío, quizás para marcarnos una distancia con ellos, de los personajes y sus situaciones. Reconozco que esto que me parece de lo más interesante, en este caso me hace ver su propuesta con algo de indiferencia, quizás porque nunca consigo coger simpatía por los personajes, o quizás por su falta de evolución en el transcurso de los años. Este último detalle es el que más me falló, ya que consigue un poco el efecto de hacerse repetitiva, ya no en las situaciones si no en el tratamiento de los personajes ya que pasan los minutos y no ves casi cambios en los protagonistas. Aún así tiene cosas bastante destacables como el trabajo de sus dos actores principales o unos diálogos bastante elaborados.

5,5/10

Hors Satan

A orillas del Canal de la Mancha, sobre la Costa de Ópalo, cerca de una aldea, de su río y de sus marismas, vive un chico extraño que sobrevive, practica la pesca, reza y hace fuegos. Una chica de una granja se ocupa de él y le alimenta. Pasan tiempo juntos en los vastos paisajes de dunas y bosques, se recogen misteriosamente a orillas de los estanques, allí donde ronda el diablo...

Segunda película y la primera contemplativa del festival, y como bien sabéis este no es un subgénero que me apasione. Pero curiosamente la nueva película de Bruno Dumont no esta mal, y cuando digo no esta mal me refiero dentro de su estilo. Esto basta para que apruebe la película, aunque de manera muy justa, y sirve para que me resulte al menos medianamente interesante y con varias cosas positivas. Por ejemplo que aunque tiene los famosos planos alargados desmesuradamente, en este caso casi siempre lo que vemos en pantalla tiene una finalidad, no es algo banal. Lo que no me suele gustar de este tipo de cine es que normalmente no te cuentan nada, es solo una sucesión de imágenes sin nada que decir, pero en este caso al menos hay una historia, algo que contar. Otra cosa destacable es el tono malsano y en algún momento onírico de la cinta. En definitiva, una película no accesible a todo tipo de público pero algo más que la mayoría de cine contemplativo tan falto de cosas que contar.

5/10

La fiesta de Sant Jordi y mis libros regalados

Hace un par de días, el 23 de abril concretamente, se celebró en Catalunya la tradicional fiesta de Sant Jordi. Para los que no conozcan la historia de este día tan señalado os dejo unas líneas para situaros:

La leyenda

En Capadocia -región que cambia de nombre según el lugar donde se explique- había un dragón que atacaba al reino. Muertos de miedo, los habitantes decidieron entregarle cada día dos corderos al dragón para satisfacer su hambre y que no atacase la villa. Pero cuando los animales empezaron a escasear se decidió enviar a una persona -escogida por sorteo- y un cordero. Aquella familia que veía cómo un miembro era devorado por el dragón recibía, a cambio, todo tipo de riquezas como compensación.

A partir de aquí, hay dos versiones de la leyenda: por un lado, que el pueblo se cansó de que ningún miembro de la familia real fuera enviado y que por tanto debía ser la princesa quien fuera devorada y, por otro, que un día fue la princesa la escogida por sorteo para acompañar al cordero. Sea como fuere, de camino hasta la cueva del dragón, la princesa se encontró al caballero Jorge y éste, matando al dragón clavándole su espada, la rescató. De la sangre que brotó del cuerpo sin vida del monstruo nació una rosa roja que el caballero le entregó a la princesa.

El rey ofreció al caballero todas las riquezas a imaginar, pero él prefirió que se repartieran entre los habitantes del reino. Además, se construyó una iglesia en su nombre, de la cual brotaba un agua milagrosa que era capaz de curar a los enfermos.

Es por ello que en Cataluña y en partes de la Comunidad Valenciana es costumbre cada 23 de abril que los hombres regalen rosas a las mujeres, como si de un caballero y una princesa se trataran. Ellas les regalan un libro, recordando el enterramiento y fallecimiento respectivamente de dos grandes de la literatura: Cervantes y Shakespeare.

Santurtzi, en Bizkaia, proviene de la evolución romance y la contaminación del euskera de San Jorge, tal y como era denominado en latín en la Alta Edad Media. Esta denominación era extraña en el entorno, dado que no es normal encontrar en Bizkaia topónimos con este origen ni una especial relación con la figura de este santo. De hecho, se suele explicar desde la leyenda esta singularidad, atribuyéndose el origen del nombre de Santurtzi a algunos monjes ingleses asentados en la aldea que fundaron un monasterio dedicado a San Jorge.

Sea como fuere, Santurtzi ha tenido como siempre como patrón a San Jorge y en su honor se celebran, desde tiempos antiquísimos, el 23 de abril las Fiestas de San Jorge.

Sant Jordi en Catalunya

La costumbre de que el hombre regale una rosa a la mujer se remonta, problablemente, al siglo XV. Algunas versiones hacen coincidir esto con la Feria de las rosas que tenía lugar en Barcelona durante aquellos veranos. Lo que sí es cierto es que a las mujeres que el 23 de abril asistían a la misa oficiada en la capilla de Sant Jordi en el Palacio de la Generalidad de Cataluña se les regalaba una rosa. La rosa roja (que simboliza la pasión) debe ir acompañada de la señera (símbolo de Cataluña) y una espiga de trigo (símbolo de la fertilidad).

El Día de Sant Jordi tiene un aspecto reinvindicativo de la cultura catalana y muchos balcones lucen la bandera catalana. En toda Cataluña se venden rosas y libros, llegando a su máxima expresión en las Ramblas, donde a los puestos habituales se añaden otros para la ocasión. En las últimas décadas se promueve también mucho la venta de libros con firmas de los autores y un descuento al precio de venta, ya que el 23 de abril es oficialmente el día del libro por ser el día (de 1616) en que murieron Miguel de Cervantes y William Shakespeare (en rigor, ninguno de los dos murió este día: Cervantes murió el 22 y fue enterrado el 23; Shakespeare murió en la fecha indicada del calendario juliano, que corresponde al 3 de mayo en el calendario gregoriano).

Normalmente también se realizan actividades en las bibliotecas y conciertos en las calles, que se añaden a la agenda cultural de la Ciudad Condal.

Mis libros

Pues como ya habéis leído lo más tradicional en Catalunya es que la persona amada regale a su pareja una rosa o un libro, según el género de cada uno pero realmente a las mujeres se les regala las dos cosas así que salen beneficiadas jeje. Yo por mi parte recibí dos libros, uno de parte de mi mujer y otro de mi madre. De parte de mi esposa Pabellón 11. El niño nazi de Piero Degli y por parte de mi madre Cine de vampiros: una aproximación de Carlos Díaz Maroto.

Pabellón 11. El niño nazi

Auschwitz, 1944. Debido a la fuga de unos prisioneros y como castigo ejemplar para el resto, diez personas son recluidas en una celda del pabellón 11 para ser asesinadas al día siguiente. Pero un repentino cambio de decisión por parte del Kommandant altera los planes: solo morirá uno, pero serán ellos mismos los que decidan quién. Comienza así una lucha encarnizada en la que valorar quién merece vivir y quién merece morir no resulta tan sencillo como en un principio parecía. En el otro lado del campo, el Kommandant?ve cada vez más claro que la guerra está llegando a un final trágico, y se pasa la noche jugando con su hijo una partida de ajedrez que resulta ser un terrible espejo de la realidad.

Cine de vampiros: una aproximación

Un acercamiento a lo que la pantalla -grande y pequeña- ha ofrecido hasta el presente en la materia de los no-muertos. Desde Nosferatu de Murnau hasta Vampiros de John Carpenter, el autor procura ofrecer un recorrido de lo que ha deparado la temática, con los títulos más famosos -no siempre los mejores-, a los más polémicos, los más importantes o los más exóticos, incluyendo los más impresentables.

El deslumbrante primer japonés del Barça

Tiene tan solo once años y ya destaca en las categorías inferiores del Barcelona. Posee un gran toque y muy buenta técnica. El joven, Takefusa Kubo, más conocido como Take, era conocido en Japón como el "Messi japonés" por su calidad dentro del campo.

El talento sigue saliendo a borbotones en la Masía. El último, un chico japonés, Takefusa Kubo, que está dando mucho de qué hablar en Can Barça. Es zurdo y con una exquisita técnica, lo que hace que recuerde al principal estandarte del conjunto azulgrana: Leo Messi. De hecho, el argentino sirvió de inspiración para los descubridores de esta nueva joya en el país nipón al considerarlo como el Messi del país nipón.

Todo comenzó en Fukuoka, donde el equipo catalán posee una escuela al sur de Japón. A través de destacar su nivel futbolístico en Yokohama, viajó rumbo a la Ciudad Condal para unirse a las categorías inferiores del Barcelona. Su calidad no pasó desapercibida y tras una gran actuación en el campus, Óscar Hernández, su director, mandó una recomendación al club para su inmediata incorporación. Había mucha prisa por realizarlo, dado que el Real Madrid también estaba interesado en hacerse con el pequeño.

La campaña pasada fue invitado a Barcelona con el fin de realizar una prueba en la que la sorpresa envolvió a todos los entrenadores de La Masía. Acto seguido, Guillermo Amor decidió llevarle a un torneo en Bélgica con uno de los equipos inferiores de la cantera. Allí fue elegido MVP, lo que aceleró los trámites para que Kubo viajara a Barcelona junto a su familia esta misma temporada.

Aunque Take no reside en La Masía, come y descansa allí usualmente. Su talento le ha permitido adaptarse rápidamente al ritmo de vida en España y al idioma.

(Fuente)

Parques temáticos: Mini Hollywood

En pleno desierto de Tabernas en Almería, nos encontramos el Parque Oasys, antes conocido como Mini Hollywood, un parque temático sobre el viejo oeste, aprovechando los antiguos escenarios cinematográficos que se hicieron mundialmente famosos gracias a muchas películas del subgénero conocido como Spaghetti Western o Western Europeo, donde se rodaron míticas historias como la de Por un puñado de dólares (1964) de Sergio Leone o El bueno, el feo y el malo (1966) también de Leone. También se rodaron en sus desiertos otras importantes películas no relacionadas con el western como Cleopatra (1963), Rey de Reyes (1960) o Lawrence de Arabia (1962). Ya en 2002 el director español Álex de la Iglesia hizo en divertido homenaje a Tabernas en 800 balas.

Actualmente, este parque temático de casi dos mil kilómetros cuadrados, rodeado por las Sierras de Alhamilla y las estribaciones de la Alpujarra Alménense, esta situado en la Crta. N-340, km. 364, pegado a la autovía de Almería a Granada.

La parte central del parque es el Poblado del oeste, construido para la película de Sergio Leone, La muerte tenía un precio (1965). En él se puede visitar la oficina del Sheriff, el salón, la tienda de aprovisionamiento, el banco, el telégrafo, la funeraria, la barbería, el museo de carrozas y el museo del cine. También se puede montar a caballo, visitar un jardín de cactus, disfrutar de áreas de juego para niños y mayores o comer en el restaurante con servicio buffet y piscina integrada.

Además de todo esto también hay multitud de espectáculos diarios en vivo donde se recrea la vida del lejano oeste, con asaltos al banco o a la diligencia, el Sheriff imponiendo la ley o el baile de las hermosas chicas del Can-can.

En la misma zona también podemos disfrutar de una maravillosa Reserva zoológica dividida en tres zonas y circuitos, una que se recorre a pie, otra en el coche propio y la última una zona reservada a los animales en semilibertad. En la reserva podremos disfrutar de rinocerontes blancos, jirafas, tigres rojos y siberianos, nutrias, gacelas norteafricanas, cigüeñas de Senegal, el buho real, caimanes, pitones, boas o varios tipos de insectos.

DATOS PRÁCTICOS:

Dirección: Crta. N-340, km. 364. Tabernas.

Horario: En verano de 10 a 21h y en invierno, solo los fines de semana de 10 a 19h. Cerrado los lunes excepto festivos. Los espectáculos del oeste son de 12 a 17h

Precios: Adultos, 17€. Niños hasta 12 años, 9€. Se hacen precios especiales para grupos.

Teatro en Barcelona: Els jugadors

La verdad es que vivir en Barcelona si te gusta el teatro es una maravilla, por la gran cantidad de estrenos que hay semanalmente y por tener la oportunidad de ver alguna de las obras más reconocidas del planeta. Por desgracia el bolsillo no permite ir todo lo que uno desearía, para ser realistas casi no permite ir, pero no por ello semana tras semana disfruto viendo lo que se estrena en los teatros y haciéndome una lista de lo que me gustaría ver.

Esta semana se ha estrenado el drama Els jugadors en el Teatre Lliure de Gràcia. Escrita y dirigida por Pau Miró e interpretada por un cuarteto de estupendos actores catalanes, Andreu Benito, Jordi Boixaderas, Jordi Bosch y Boris Ruiz.

En un piso antiguo, alrededor de una mesa, bajo una lámpara, cuatro hombres, un barbero, un sepulturero, un actor y un profesor de matemáticas juegan una partida de cartas. Este piso es un refugio donde todos los fracasos son aceptados, permitidos. El fracaso es la regla, no la excepción. El dinero ha desaparecido, también cualquier posibilidad de éxito personal. A punto de tocar fondo, los cuatro personajes deciden arriesgarse. En este momento el juego se vuelve peligroso.

Lo dicho, se podrá ver en el Lliure de Gràcia desde el 19 de abril al 20 de mayo. Las entradas van de 16 a 25€.

Aquí os dejo un fragmento de la rueda de prensa del director Pau Miró (en catalán).

Comprando música francesa en Loisaida

El domingo, aprovechando la semana santa, me di una vuelta por Barcelona y por suerte para mi en la parte del centro y el Born estaban las tiendas abiertas así que entré en una interesante tienda que descubrí hace unas semanas donde podemos encontrar (a precios razonables) todo tipo de cosas que van desde los años 20 a los 80. Desde música, ropa, maletas, maquinas de escribir, televisores, utensilios de baño, etc… Una tienda museo que vale mucho la pena. Se llama Loisaida y se encuentra en la calle Flassaders, 42 bajos, a un paso del antiguo mercado del Born.

Pues en esta tienda compré un cd llamado French Stars, que se trata de un recopilatorio de clásicos de la música francesa de los años 40-50 y su particularidad es que son grabaciones extraídas de los vinilos originales de primera edición. Aquí os dejo la impresionante lista de canciones:

1. Edith Piaf: "Les Amants D'un Jour"
2. Charles Aznavour: "Après L'Amour"
3. Jacques Brel: "Ne Me Quite Pas"
4. Jacqueline François: "La Vie En Rose"
5. Jacques Vlecken: "Paris Je T'Ai Retrouvé"
6. Lucienne Delile: "Le Rififi"
7. Maurice Chevalier: "Valentine"
8. Patachou: "Le Piano Du Pauvre"
9. Sacha Distel: "Dis! O Dis!"
10. Rene Lebas: "La Marie-Vision"
11. Guy Beart: "L'Eau Vive"
12. Catherine Sauvage: "Paris Canaille"
13. George Brassens: "La Marine"
14. Anny Cordy: "Hop Digui Di"
15. Charles Trenet: "Lorelei"
16. Colette Renard: "Sois Les Ponts De Paris"
17. François Deguelt: "Only You"
18. Anny Gould: "Sur Ma Vie"
19. Marcel Amont: "Bleu, Blanc, Blond
20. Chinita Rivero: "Monisima"
21. Yves Montand: "Rendez-Vous De Paname"
22. Dalida: "Timide Serenade"
23. Gilbert Becaud: "Je T'Ai Ouvert Les Yeux"
24. Andre Claveau: "Mon Coeur Est Un Violon”

Nuevo y futbolero anuncio de Pepsi

Hace unos días se pudo ver el nuevo anuncio de la marca de bebidas Pepsi, donde cuentan con varios de los futbolistas que tienen en nómina para rodar este interesante anuncio futbolístico. Las estrellas del balonpie que podemos ver son Messi, Drogba, Fernando Torres, Lampard, Kun Agüero y Wilshere.

¡Anota 113 puntos en un partido!

Hazaña, proeza. Como se quiera llamar. ¿En qué cabeza entra anotar 113 puntos en un partido? Mohammad El Akkari es el nombre del día. FIBA Asia refleja este récord histórico, acontecido en un partido de la Final 8 de la Lebanese Division A League.

El Akkari anotó 113 puntos en la victoria de su equipo, el Moutahed, ante el Bejjeh. El resultado final del duelo fue 173-141. Una estadística para recordar. Y es que fue capaz de anotar la increíble cifra de 32 triples de 59 intentos para un total de 40 de 69 en tiros de campo. Y un curioso 1 de 1 en tiros libres.

No menos espectacular es el siguiente dato: Akkari, de 27 años, estaba promediando tan sólo 7,6 puntos en los 23 partidos que ha jugado esta temporada. " Agradezco a Dios esta actuación. Esto es fruto de mucho y mucho entrenamiento", dijo el jugador al conocer su espectacular actuación en Trípoli. "Es un tirador fenomenal y considero que está muy infravalorado como tal", afirmó su entrenador. Hoy quiso poner los puntos sobre las íes...

Cifras para el recuerdo en cualquier parte del mundo. ¿Digna de récord? Según el Guinness World Records, la mayor anotación individual en un partido de baloncesto pertenece a un chico sueco de 13 años. Anotó él 272 puntos en una liga regional en Estocolmo el año 1972.

(Fuente)

Final de la NCAA 2012. Kentucky campeón!!!

Esta pasada madrugada mi despertador sonaba a las 2:45, ¿y a que se debe este madrugón pensaréis? Pues a que daban en directo la final de la NCAA, el baloncesto universitario de los Estados Unidos, en Canal + Deportes y no me lo quería perder (es una de las poca cosas positivas de estar en el paro, poder levantarse a ver estos eventos).

El partido fue muy entretenido, a pesar de que los Wildcats de Kentucky fueron por delante todo el partido, en algunos momentos los Jayhawks de Kansas se acercaron en el marcador lo suficiente para vivir los últimos 5 minutos con expectación. Finalmente la victoria y el título fue para Kentucky con un marcador de 67-59.

Una de las cosas más interesantes de estos partidos es poder ver antes que nadie a las futuras estrellas de la NBA y ayer se juntaron en pistas al menos 9 jugadores que serán, posiblemente, primera ronda en el Draft del próximo julio. Entre ellos destacan 3, dos de Kentucky, Anthony Davis, MVP de la Final Four y el que nadie duda que será número 1 del Draft, un ala-pivot de 19 años que ha batido todos los records universitarios en su primera temporada en el College, y ganando todos los premios individuales posibles en esta temporada. Le llaman el nuevo Kevin Garnett, casi nada.

También de Kentucky tenemos a la otra gran estrella del equipo, Michael Kidd-Gilchrist (izquierda), que posiblemente sea número 2 o 3 del Draft. Un alero que destaca sobre todo por ser un enorme defensor, aunque también es muy eficiente en tareas ofensivas, promete muchísimo. Por el lado de Kansas tenemos al ala-pivot Thomas Robinson (derecha), un gran anotador físicamente superdotado.

Del resto de jugadores se espera mucho de algunos de ellos, por el lado de Kentucky destacan y se espera altas elecciones en el Draft de Terrence Jones, Doron Lamb, Marquis Teague y Darius Miller y por parte de Kansas de Tyshawn Taylor y Jeff Withey.

Para despedirme aquí os dejo un video resumen de la final.

Fuente video: http://www.ncaa.com/